Prima ediție a galei AI Music Awards din Statele Unite, organizată vineri, a celebrat persoanele care au creat melodii, cel puțin parțial, cu ajutorul inteligenței artificiale (AI).

Potrivit Reuters, este un domeniu care a provocat critici și procese în instanță, dar care a reușit, în același timp, să acumuleze milioane de ascultări pe platformele de streaming și să pătrundă în clasamentele muzicale.

În cadrul evenimentului desfășurat în centrul metropolei americane Los Angeles, prezentatorii și câștigătorii, cu toții oameni, au susținut că muzica generată cu ajutorul inteligenței artificiale ar trebui considerată parte a unui nou gen muzical, care necesită atât creativitate umană autentică, cât și ore întregi de formulare și ajustare a instrucțiunilor pentru obținerea sunetului dorit.

„Într-o lume în care toată lumea spune că inteligența artificială este falsă, omul din spatele ei este real”, a declarat producătorul muzical Drake Murphy, în timp ce prezenta premiul pentru cea mai bună piesă hip-hop realizată cu AI.

Cele mai importante distincții ale serii – artistul AI al anului, melodia AI a anului și albumul AI al anului – au revenit proiectului Xania Monet, un avatar generat cu ajutorul inteligenței artificiale, cunoscut pentru piesa „How Was I Supposed to Know?”.

Potrivit Billboard, această melodie R&B a devenit prima piesă a unui artist bazat pe inteligență artificială care a reușit să intre într-unul dintre clasamentele sale radio.

Xania Monet a fost creată de Telisha „Nikki” Jones, care a explicat că a scris personal toate versurile, iar ulterior le-a transformat în melodii cu ajutorul inteligenței artificiale.

„Cred pur și simplu că muzica realizată cu AI este ceva nou, cu care oamenii trebuie să se obișnuiască”, a declarat Jones pe covorul roșu, înaintea ceremoniei. „Nu cred că va dispărea prea curând.”

Câștigătorii au fost desemnați de artiști AI membri ai Sonic Intelligence Academy, o companie care a creat clasamente dedicate muzicii realizate cu inteligență artificială și instrumente pentru identificarea pieselor generate cu AI.

Artiștii promovează inteligența artificială ca instrument creativ, în ciuda criticilor

Deși utilizarea inteligenței artificiale în procesul de creație muzicală poate fi urmărită încă din anii 1950, progresele spectaculoase ale AI generative, care permit acum crearea unor vedete pop digitale, au divizat industria muzicală.

Casele de discuri au intentat procese împotriva unor companii de inteligență artificială, inclusiv Anthropic și OpenAI, susținând că acestea utilizează ilegal opere protejate prin drepturi de autor pentru antrenarea modelelor lor.

De asemenea, administratorii patrimoniului artistic al lui Elvis Presley au deschis un proces în instanță.

Companiile vizate au susținut că activitățile lor sunt protejate de doctrina juridică americană a „utilizării echitabile” (fair use), care permite, în anumite situații, folosirea fără licență a unor opere protejate prin drepturi de autor.

Muzicienii se tem că proliferarea pieselor generate de inteligența artificială reduce șansele artiștilor umani de a se face remarcați și afectează oportunitățile profesionale ale producătorilor muzicali, cântăreților, inginerilor de sunet și compozitorilor.

Mulți dintre nominalizații la gala de vineri au explicat că aveau povești pe care doreau să le spună prin muzică, dar nu dispuneau de toate abilitățile necesare pentru a le transforma în melodii.

Aceștia au susținut că inteligența artificială reprezintă un instrument care i-a ajutat să își materializeze ideile muzicale și și-au exprimat speranța că premiile vor demonstra publicului că în spatele muzicii generate cu AI se află oameni.

„Multe dintre lucrurile pe care le facem în culise presupun o muncă intensă, contrar percepției generale”, a declarat J. Frequency, unul dintre nominalizați.

„Arta este artă și cred că aceasta este doar o altă formă de exprimare artistică”, a adăugat el.